GRENIERS ST-JEAN
-
ANCIEN COUVENT
DE LA BAUMETTE
-
ANGERS
DIRECTEUR ARTISTIQUE :
BRUNO LE LEVREUR
Première édition
du 4 au 6 septembre 2026
¨Lorsque nous passons le temps à faire de la musique, quelque chose dans le temps cesse de passer"
Pascal Quignard
Le Concept
Imaginé pour le premier week-end de septembre 2026 sur trois jours, ce festival proposera des promenades musicales en journée à la Baumette.
Le public déambulera entre différentes scènes au cœur de l’ancien couvent et pourra assister également à un grand concert d'ouverture dans un lieu patrimonial angevin, les Greniers St-Jean.
Le Thème
À l'honneur en cette 1ère édition :
"les grands personnages de la Baumette"
-
Sainte Marie-Madeleine
-
le roi René
-
Henri IV
-
Louis XIII
-
Rabelais
Clefdevoûteangers
Le Lieu
Les Lieux
Programmation
Clef de voûte offre une sélection diversifiée d'artistes confirmés et en devenir.
Des promenades contées et musicales et un grand concert hors-les-murs vous attendent.
Ne manquez pas les temps forts du festival,
des moments uniques de partage et de découverte.
Chaque journée est remplie de surprises et d'émotions musicales intenses.
Concert d'ouverture
aux Greniers Saint-Jean
-
Un hommage vibrant au répertoire baroque, centré autour du chef-d'œuvre de l'émotion sacrée, le Stabat Mater de Pergolèse.
-
Une équipe artistique composée de 4 chanteurs solistes et de 7 instrumentistes, tous professionnels.
-
La soirée sera enrichie par la présence de Patrick Barbier, conférencier et musicologue renommé (spécialiste du baroque et de Pergolèse), qui éclairera le public sur l'œuvre et son contexte.
Promenades musicales
à l'ancien couvent de la Baumette
-
Une expérience immersive invitant le public à découvrir la musique dans un lieu d'exception.
-
Le public se déplacera au gré des petits spectacles organisés dans les différents espaces du couvent (cloître, chapelle, jardins en terrasses, grotte, etc.).
-
Un conte musical dans la grotte
-
Un trio de chanteurs et deux instrumentistes dans la chapelle
-
Un tutti de huit artistes et un conférencier musicologue dans le cloître
-
-
Deux départs par jour.
Vendredi 4 septembre 2026
20h30
Grand Concert d'ouverture
Les Greniers St Jean
Samedi 5 septembre 2026
14h00 - 17h00
Promenades contées et musicales
La Baumette
Dimanche 6 septembre 2026
10h00 - 15h00
Promenades contées et musicales
La Baumette
Vivez l'Expérience
Authenticité
Une atmosphère unique
Plongez dans l'authenticité de la musique baroque et ancienne dans un lieu chargé d'histoire.
Connectez-vous à l'histoire.
Explorez des sonorités intemporelles et laissez-vous transporter par des mélodies envoûtantes qui résonnent à travers les siècles.
Partage
Partagez des moments uniques avec d'autres amateurs de musique, échangez des idées et des émotions, et créez des souvenirs inoubliables au cœur de ce festival exceptionnel.
Découvrez des talents émergents et laissez-vous surprendre par la diversité et la créativité des artistes qui se produisent à Clef de voûte.
Musique
L'équipe artistique de la première édition
La direction artistique du festival Clef de Voûte est portée par Bruno Le Levreur.
Artiste reconnu et passionné, il a conçu une programmation authentique et vibrante, conviant tous les publics à une expérience musicale unique.
Réunis autour de lui des artistes, pour la plupart de la région, vont faire résonner, sous les voûtes du cloître de l’ancien couvent de la Baumette et des Greniers Saint-Jean, les plus belles harmonies de la musique baroque & de la Renaissance.
L'esprit artistique du festival peut se résumer dans cette vidéo, tournée il y a quelques années à l'occasion d'un enregistrement dans la chapelle de l'ancien Couvent de La Baumette.
Directeur artistique
Contre-ténor soliste
Chef de chœur & d'orchestre
Bruno Le Levreur
Depuis maintenant 25 ans, Bruno Le Levreur chante Josquin, Monteverdi, Bach, Haendel, Pergolèse, Dowland, Purcell, Vivaldi... sous la direction de chefs reconnus tels que William Christie et Paul Agnew (Les Arts Florissants), Laurence Equilbey (Accentus) ou encore Vincent Dumestre (Le Poème Harmonique) avec lesquels il a fait le tour du monde. Son propre ensemble, Cara Sposa, voit le jour en 2013. Entouré à la viole de gambe par Julie Dessaint et au théorbe par Pierre Rinderknecht, Bruno propose des programmes religieux ou profanes comme par exemple “Remember” ou encore “Le Coeur des Femmes”. L’ensemble enregistre deux disques dans l’acoustique idéale de l’ancien couvent de la Baumette à Angers. Parallèlement à ses concerts, il passe beaucoup de temps auprès des enfants de tous âges pour leur faire partager une petite cuillère de musique baroque et a créé, avec le conteur Laurent Carudel, trois spectacles à destination des familles dont le dernier, “Un Petit Pas pour l’Homme ?”, a tourné dans toute la France entre 2024 et 2025. Bruno dirige l'ensemble nantais “Il Coro”, chœur et orchestre baroque, donnant chaque année une dizaine de concerts. Il est également encadrant artistique de l’ensemble de solistes “Cantafolia”. Bruno est régulièrement sollicité pour donner des cours de technique vocale et masterclass baroques. Il enseigne la technique vocale et le chant lyrique à l’école de musique de St Sebastien sur Loire. Depuis plusieurs années, l’ancien couvent de la Baumette à Angers est un lieu privilégié dans lequel Bruno organise concerts, stages de chant choral et enregistrements de disques. En 2026, un festival de musiques anciennes y sera créé : « Clef de Voûte ». Bruno en sera le directeur artistique.
© Julien Gazeau
Soprano
Amélie Raison
Après des études de musique et de chant, notamment auprès d’Annick Vert en Mayenne et en Bretagne, Amélie Raison est diplômée du Pôle Supérieur de Paris Boulogne-Billancourt, mention Excellente avec les félicitations du jury. Parallèlement, elle obtient un master d’art-thérapie, option musicothérapie, à La Sorbonne. Elle est également lauréate de l’Académie Musicale Philippe Jaroussky, promotion Vivaldi. Éclectique dans ses appétences musicales, elle pratique l’improvisation générative, le jazz et le chant dans les musiques dites traditionnelles, notamment des Balkans. Elle se produit régulièrement en tant que soprano solo auprès d’ensembles prestigieux comme La Tempête (Simon-Pierre Bestion), Le Poème Harmonique (Vincent Dumestre), Près de votre oreille (Robin Pharo), l’Ensemble Aedes (Mathieu Romano), l’ensemble Contraste (Arnaud Thorette et Johan Farjot), Amsterdam Baroque Orchestra & Choir (Ton Koopman), Sequenza 9.3 (Catherine Simonpietri), La Grande Garabagne (Juliette de Massy), Les Aléas (sextuor vocal a cappella), Offrandes (Martin Moulin). Également passionnée par la musique contemporaine, elle est régulièrement sollicitée pour créer des œuvres de compositeur.rice.s. La dernière en date "Balades Oniriques", pour deux sopranos et quatre instruments de la compositrice Farnaz Modarresifar, a reçu le grand Prix Lycéens des Compositeurs 2023. On a pu récemment l’entendre dans les rôles de l’Amour, (Orphée et Eurydice, Gluck/Louati) à l’opéra de Compiègne et de Tourcoing, dans le rôle de Frasquita (Carmen Bizet) à la Seine Musicale dirigé par Matthieu Herzog. Elle a tenu le rôle de soprano solo dans Noces de Stravinsky avec l’ensemble Aedes pour un disque sorti en 2022, ainsi que soprano solo dans le Stabat Mater de Dvorak et Scarlatti.
©
Ténor
Clément Debieuvre
Le ténor Clément Debieuvre a étudié au Centre de Musique Baroque de Versailles. On a pu l’entendre dans divers rôles titres, Pygmalion au Japon, David dans David et Jonathas de Charpentier à l’opéra royal de Versailles. Il participe à plusieurs projets dirigés par Louis Noel Bestion de Camboulas avec son ensembles Les Surprises ( Rameau chez la Pompadour (CD chez alpha) / Te Deum de Charpentier (CD chez alpha) / Une nuit à Venise (CD chez Alpha)). On le retrouve au château de Versailles pour divers projets dirigés: par Stephane Fuget ( Arnalta dans le couronnement de Poppee /4 volumes des motets de Lully chez CVS ); par Fabien Armengaud requiem de Jean Gilles (CD chez CVS); par William Christie dans Didon et Enee de Purcell mise en scène par Blanca Li. Dès septembre 2023, il incarne Erinda dans l’Orfeo de Sartorio dirigé par Philippe Jaroussky (Senart, Suresnes, Paris, Arras, Juvisy, Poissy, atelier lyrique de Tourcoing, La Rochelle). En 2024, il fait ses débuts à l’opéra de Paris et au teatro Réal de Madrid dans Medée de Charpentier en compagnie des Arts Florissants et de William Christie. En 2025, il est soliste en tant que lauréat de la fondation Royaumont, lors d’un concert de la cantate BWV48 de Bach au côté de l’orchestre de chambre de Paris au Théâtre des Champs Elysées. Il crée le récital CHAMADE, avec la pianiste Amandine Duchênes. Il joue le rôle de Toby dans La Maison du Docteur, opéra de jeunesse de Bizet, pour le festival Bizet. On peut le voir dans la tournée de l’ensemble Près de votre oreille pour le programme Mes amours furent en tout temps. En 2026, on le retrouve dans l’Orfeo de Monteverdi au côté des Épopées de Stéphane Fuget. Il crée un récital au musée Jean Lurçat d’Angers avec la Harpiste Pernelle Marzorati. On le retrouve également au festival de Beaune 2026 au côté de La Palatine, pour la création d’un opéra italien, Nicandro et Fileno.
©
.jpg)
Baryton
Matthieu le Levreur
Matthieu Le Levreur découvre sa passion pour la voix et l’accompagnement au conservatoire d’Angers, puis de Tours, où il obtient plusieurs distinctions en orgue, piano, accompagnement, écriture, formation musicale et chant. Il y étudie également la direction de choeur. D’abord chef de chant à l’Opéra de Tours, il accompagne de nombreux artistes lyriques avant de développer parallèlement son activité de chanteur. Formé auprès de Sophie Toussaint et Christian Immler, il développe sa voix de baryton et rejoint plusieurs ensembles renommés : Les Éléments et l’Ensemble Jacques Moderne (Joël Suhubiette), Doulce Mémoire (Denis Raisin Dadre), Les Passions (Jean-Marc Andrieu), l’Ensemble Marguerite Louise (Gaëtan Jarry), Consonance (François Bazola), Vox Luminis (Lionel Meunier), Les Traversées Baroques (Judith Pacquier & Étienne Meyer), Diabolus in Musica (Nicolas Sansarlat) et Aedes (Mathieu Romano). Parallèlement, il développe un travail singulier au sein du quatuor vocal A Bocca Chiusa, qui réinvente la musique actuelle à travers des arrangements originaux et des spectacles mêlant voix, mise en scène et théâtre. En tant que soliste, il interprète notamment la Petite Messe Solennelle de Rossini, l’Ode à Sainte-Cécile de Purcell, le Requiem de Fauré, le Magnificat de Bach, le Dies Irae de Delalande, ainsi que des oeuvres de Campra.Il aborde également le répertoire lyrique avec des rôles comme le Vicomte dans La Petite Fonctionnaire de Messager. Il développe plusieurs programmes de récital avec Stéphane Delincak, dont un autour du répertoire espagnol et un autre consacré à Schubert, où ils alternent entre le chant et le piano à quatre mains. Grâce à son parcours pluridisciplinaire, il explore des univers musicaux variés, de la Renaissance à la création contemporaine, en passant par le choeur d’opéra, le lied allemand, le jazz vocal et le barbershop.
© Romain Serrano
Viole de gambe & violone
Julie Dessaint
Diplômée des CRR de Paris, La Courneuve et Nantes, elle a étudié la guitare puis la viole de gambe auprès de Michel Grizard, Emmanuel Balssa, Marion Middenway, et Ariane Maurette. Elle se produit régulièrement en France et à l’étranger en tant que soliste ou continuiste avec la Compagnie La Tempête (S.P. Bestion), L’Escadron Volant de la Reine, L’ensemble Correspondances (S. Daucé), l’ensemble l’Achéron (F. Joubert-Caillet), L’ensemble Leviathan (L. Tessier), L’ensemble Artifices (A. Julien-Laferrière), Acte 6 (S. Hengebaert et R. Khalil), Le Poème Harmonique (V.Dumestre), L’ensemble Marguerite Louise (G. Jarry), Cara Sposa (B. Le Levreur). Depuis 2012, elle collabore avec le conteur Laurent Carudel et participe à la création de “Cactus” , “La Rue Sans Tambour” et “Un petit pas pour l’homme ?”, trois spectacles où se mêlent le conte et la musique baroque. En 2008, elle s’associe à Simon-Pierre Bestion pour fonder l’ensemble “Europa Barocca” qui s’est depuis uni au choeur “Luce Del Canto” pour former la compagnie “La Tempête”.
©
Viole de gambe
Eleanor Lewis
Née en Australie, Eleanor Lewis étudie le violoncelle au Sydney Conservatorium et à l’University of Sydney. Elle obtient un Bachelor of Music (1st Class Honours) ainsi qu’un Master of Music (Distinction). Avant de quitter son pays natal, Eleanor s’est produite avec plusieurs ensembles renommés, dont Coruscations (ensemble de musique contemporaine), The Renaissance Players, the Sydney Chamber Orchestra ainsi que le Tasmanian Symphony Orchestra et le Tasmanian Symphony Chamber Players. Elle a également conçu, élaboré et présenté un concert annuel de musique contemporaine australienne pour violoncelle pendant huit ans. Attirée par la musique ancienne, elle se perfectionne à la viole de gambe au CNSMD de Lyon dans la classe de Marianne Muller, sortant en 2005 avec un premier prix. En parallèle, elle poursuit ses études de violoncelle baroque. En France, Eleanor Lewis s’est produite avec diverses ensembles, tels que l’Ensemble Amarillis, l’Assemblée, Diabolus in Musica, Doulce Mémoire, l’Ensemble Céladon, Stradivaria… Elle a participé dans le cadre de nombreux festivals, dont Musica à Strasbourg, Divina Musica, Les Gourmandises Musicales, Fugue en Aude Romane, Rencontres Musicales Savoie et le Festival de Musique Ancienne de Lyon. Eleanor participe dans plusieurs programmes autant sur les instruments anciens qu’avec son violoncelle « moderne », et a notamment enregistré un CD de duos de viole de gambe, Rose et Lys, sortie chez Hortus. Elle enseigne la viole de gambe au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers, où elle assure également la fonction de Conseillère aux Études.
©
Violon
Tiphaine Coquempot
Après des études de violon moderne, Tiphaine Coquempot se tourne vers le violon baroque au C.R.R de Boulogne-Billancourt et se spécialise en musique ancienne au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris dans la classe de François Fernandez où elle obtient un master d'interprète en 2011. Depuis elle se produit en France et à l'étranger avec plusieurs ensembles au violon et à l'alto et participe à de nombreux enregistrements avec "Le Concert Spirituel", "Le Poème Harmonique", "Les Surprises , "Les Arts florissants", Le Banquet Céleste. Tiphaine Coquempot enseigne le violon baroque au C.R.R. De Rennes depuis 2025.
©
Violon alto
Christophe Mourault
Christophe Mourault se forme auprès de François-Marie Drieux, Marie Rouquié (pôle Aliénor, Poitiers), Enrico Gatti (Conservatorio di Bologna), et Odile Édouard (CNSMD de Lyon). Il se produit régulièrement en concert au sein de diverses formations telles que le quatuor à cordes I Folletti, le trio contr’Arco, et les ensembles Correspondances, Il Caravaggio, Les Surprises, La Tempête, Acanthus baroque, Saint Honoré et Aurea Antiqua.
©
Organiste, claveciniste
Thomas Pellerin
Originaire de Charente, Thomas Pellerin étudie l’orgue auprès d'Olivier Vernet, Jean-Luc Etienne, Eric Lebrun et Johann Vexo, et étudie parallèlement le clavecin avec Françoise Marmin. Il achève sa formation au CNSMD de Lyon où il obtient brillamment deux masters en orgue et en basse continue dans les classes de François Espinasse, Liesbeth Schlumberger et Yves Rechsteiner. Il est Lauréat du grand prix Jean-Sébastien Bach de la ville de Saint-Pierre-les-Nemours (2007), du concours international d’orgue renaissance de Saint-Julien-du-Sault (2013), du concours Joseph-Bossard-de-Bellelay (2013) (Suisse), ainsi que du tremplin d'orgue de la ville de Bolbec (2013). À l’origine du projet de construction de l’orgue de style italien-renaissance de l’église Saint-Cybard de Pranzac en Charente, il est le fondateur et directeur artistique du Festival « Au Gré des Arts », dont la première édition a eu lieu en 2011. Il s'est déjà produit en tant que soliste dans le cadre de nombreux lieux et festivals prestigieux (Festival international de la Roque-d’Anthéron, Festival international d’orgue de Chartres, Festival de La Chaise- Dieu, Toulouse les Orgues, Festival de musique sacrée de Saint-Malo, Festival de Lanvellec, Bach en Combrailles etc.). Thomas Pellerin se produit régulièrement en tant que continuiste dans plusieurs ensembles. Il est titulaire du Certificat d'Aptitude de professeur d'orgue ainsi que d'un master de pédagogie. Après avoir enseigné l’orgue et le clavecin au Conservatoire de Roanne, il enseigne depuis 2016 l’orgue au Conservatoire à Rayonnement Régional d’Angers. Thomas Pellerin est Organiste Titulaire de l’orgue Dangeville/Cavaillé-Coll/Beuchet de la Cathédrale Saint-Maurice d’Angers depuis février 2018.
©
.jpg)
Conteur, auteur & musicien
Laurent Carudel
D’abord musicien professionnel pendant une dizaine d’années, Laurent Carudel est conteur depuis 20 ans maintenant et sillonne l’Hexagone avec ses spectacles. Ses créations ? Des histoires engagées, des récits de vie en musique qui tissent des liens et qui font sens. Entre humour et poésie, Laurent Carudel aime dépeindre les paysages cachés de ces quotidiens glissants… La scène est son chemin de vie, la création et le spectacle vivant, une manière de résister au brouhaha mécanique du siècle. Il aime mélanger ses mots à la musique, ça fait partie de son ADN, c’est sa marque de fabrique. Ses trois derniers spectacles, « Cactus » , « La Rue Sans Tambour » et « Un petit pas pour l’Homme ? » (création 2022), avec des musiciens baroques de haut vol en sont de beaux exemples. À la fois directeur artistique de la Cie À Demi-Mot et « regard extérieur » sur certaines créations, Laurent Carudel est aussi initiateur et co-directeur de la journée professionnelle du conte à Nantes depuis 13 ans en partenariat avec la Bibliothèque départementale de Loire-Atlantique et le T.N.T., ainsi qu’artiste associé aux premières années de lancement de « Contes en scène », une autre manifestation qui met en avant des artistes sur le territoire Vendéen et initiée par la Bibliothèque Départementale. C’est dire s’il défend l’oralité et la voix dans toute sa diversité.
© Paul Pacal
Historien de la musique, conférencier
Patrick Barbier
Historien de la musique et italianiste de formation, Patrick Barbier est l’auteur d’une quinzaine d’ouvrages sur l’époque baroque et sur la période romantique. Professeur émérite à l’Université Catholique de l’Ouest (Angers), président du Centro Studi Farinelli à Bologne, et vice-chancelier de l’Académie littéraire de Bretagne et des Pays de la Loire, il a obtenu en 2017 le Prix Thiers de l’Académie française pour son livre Voyage dans la Rome baroque, et le Prix Château de Versailles du livre d’Histoire pour Marie-Antoinette et la musique, en 2022. Son dernier ouvrage, une biographie de Pergolèse, vient de paraître chez Bleu Nuit éditeur.
©